scrittura creativa e storytelling
corso in tecniche della narrazione
scrivere un romanzo
Il master
Il master è un corso di scrittura creativa della durata di un anno, con dieci incontri, un fine settimana al mese, tenuto dalla editor Giulia Belloni Peressutti e dallo scrittore Paolo Zardi.
Gli incontri mensili di due giorni (sabato e domenica) si tengono a Padova, e prevedono un impegno di quattordici ore svolte nel corso dell’intero fine settimana, per un totale di centoquaranta ore complessive.
Per accedere al corso si richiede l’invio di una proposta di un progetto di romanzo. Se la richiesta viene accolta, l’accesso viene confermato con un incontro di persona, che si terrà nella sede di Padova, o, se più comodo per lo studente, con una telefonata.
Obiettivo del corso è seguire gli studenti nella progettazione e scrittura di un romanzo.
Nella prima fase del corso, della durata di cinque mesi, gli studenti sono guidati a costruire, e a perfezionare insieme, la struttura e la trama dei loro romanzi.
Nella seconda fase del corso, della durata di sette mesi, ogni studente viene seguito individualmente, con incontri personalizzati tra corsisti e docenti a cui anche gli altri assistono come uditori, al fine di ottenere il massimo risultato performativo.
Il corso prevede un minimo di sei studenti e un massimo di quindici, in modo che tutti i partecipanti ricevano un’attenzione dedicata da parte dei docenti, in un’ottica di lavoro mirata e sartoriale.
Alla fine del corso, i testi migliori saranno proposti dai due docenti a importanti agenzie letterarie nazionali.
Insegnamenti
Aprire il gioco. Titolo del romanzo: quanto conta. Storia dei titoli. Incipit. Chi ben comincia è a metà dell’opera. Ricerca e documentazione. Prendere appunti: cosa tenere, cosa lasciare. Voce narrante: ideazione ed elaborazione della stessa. Prima persona e terza persona: cosa significano e come sceglierle. Descrizione dei personaggi, degli oggetti, degli ambienti. Dialoghi: come e quando inserirli. Dialettica dei personaggi in scena. Cosa dire, cosa non dire. Come dire ciò che si vuol dire. Struttura drammaturgica alla base della sostenibilità del romanzo. Tragedia, commedia: il senso della storia. Protagonisti. Personaggi secondari. Personaggi terziari. Ordito nascosto. False piste e digressioni. Ritmo nella narrazione. Azione. Reazione all’azione. Colpo di scena. Capitoli. Paragrafi. Ellissi. Conflitto drammaturgico e suo scioglimento. Presente, passato, ma anche futuro nella narrazione. Destino nel testo. Il nesso di causalità. Errori più frequenti. Organizzazione dei tempi di un lavoro artistico. Superamento del blocco dello scrittore. False partenze. Letture durante la stesura: rischio o risorsa. Riscrittura e revisione del testo. Confronto con l’editor. Fine del romanzo.
Dove e logistica
Il corso ha sede a Padova, in un palazzo in centro città, in una zona facilmente raggiungibile dalla Stazione dei treni e da quella delle corriere.
L’organizzazione dei pranzi, delle cene e dell’eventuale pernottamento è libera e viene lasciata ai singoli partecipanti.